چرا فضای باز انتخاب خوبی برای عکاسی پرتره است؟
فضای باز، بستر مناسبی برای ثبت پرتره هایی طبیعی، پویا و احساسی فراهم می کند. یکی از مهم ترین مزایای عکاسی در فضای آزاد، نور طبیعی است؛ نوری که در ساعت های خاصی از روز به ویژه اوایل صبح یا حوالی غروب، که معروف به ساعت طلایی است کیفیتی نرم، گرم و یکنواخت دارد و می تواند بدون نیاز به تجهیزات پرهزینه، چهره سوژه را به زیباترین شکل ممکن روشن کند.
علاوه بر نور، پس زمینه های متنوع طبیعت، شهری یا صنعتی نیز به عکاس این امکان را می دهد که متناسب با روحیه و داستان پرتره، فضاهای خاص و خلاقانه ای انتخاب کند. در فضای باز، شما محدود به دیوارهای سفید استودیو نیستید؛ بلکه هر لوکیشن می تواند یک لایه معنایی به تصویر اضافه کند.
از سوی دیگر، فضای باز اغلب باعث می شود سوژه احساس راحتی بیشتری داشته باشد، مخصوصاً اگر با محیط آشنا باشد. این آزادی عمل، ثبت حالات و احساسات واقعی تر را آسان می کند؛ چیزی که در عکاسی پرتره، بسیار ارزشمند است.
۱۰ نکته کلیدی برای گرفتن عکس های پرتره در فضای باز
عکاسی پرتره در فضای باز، فرصتی کم نظیر برای ثبت احساس، ارتباط و زیبایی طبیعی فراهم می کند. نور طبیعی، تنوع مناظر و آزادی در ترکیب بندی، مزیت هایی هستند که نمی توان آن ها را نادیده گرفت. بسیاری از این مهارت ها را می توانید در یک دوره آموزش عکاسی حرفه ای به صورت منظم و کاربردی فرا بگیرید.
در ادامه، ۱۰ نکته مهم و کاربردی برای گرفتن عکس پرتره در فضای باز را بررسی می کنیم:
۱. لنز مناسب انتخاب کنید تا زاویه دید کنترل شود
لنزهای 85 میلی متری گزینه ای فوق العاده برای پرتره های نیم تنه یا کلوزآپ هستند؛ چون اعوجاج ندارند و پس زمینه را به شکلی زیبا محو می کنند. اگر قصد دارید عکس های تمام قد بگیرید، لنز 50 میلی متری انتخاب بهتری خواهد بود. همچنین، اگر به دنبال یک بک گراند فشرده و بوکه ای نرم و سینمایی هستید، لنزهای تله فوتو مانند-70 200mm f/2.8 نتایجی حرفه ای به شما می دهند.
۲. با فرمت RAW عکاسی کنید تا کنترل کامل بر تصویر داشته باشید
فرمت RAW تمام داده های ثبت شده توسط حسگر دوربین را درست مثل نگاتیو دیجیتال حفظ می کند. این فرمت به شما اجازه می دهد نور، رنگ، کنتراست و تراز سفیدی تصویر را بدون افت کیفیت تنظیم کنید. JPEG اگرچه حجم کمتری دارد، اما داده های زیادی را فشرده می کند و در پردازش نهایی دست شما را می بندد.
۳. برای فوکوس دقیق از تکنولوژی مناسب دوربین تان استفاده کنید
در دوربین های قدیمی تر، از نقطه فوکوس مرکزی استفاده کرده و پس از قفل فوکوس، قاب بندی مجدد انجام دهید. اگر دوربین شما از Eye AF پشتیبانی می کند، حتماً آن را فعال کنید تا فوکوس روی چشم سوژه قفل شود. این روش در دیافراگم های باز (مثلاً f/1.8) که عمق میدان کم است، بهترین عملکرد را دارد.
۴. چشم ها را به عنوان مرکز توجه در فوکوس نگه دارید
چشم ها نه تنها دقیق ترین بخش چهره ها هستند، بلکه نقطه ارتباط عاطفی بین بیننده و سوژه نیز محسوب می شوند. در زاویه های سه ربع، همیشه روی چشمی فوکوس کنید که به دوربین نزدیک تر است. فوکوس دقیق روی چشم ها، حتی با عمق میدان محدود، تصویر را حرفه ای و زنده جلوه می دهد.
۵. از کارت خاکستری برای کنترل دقیق رنگ استفاده کنید
اگر تراز سفیدی دوربین را روی حالت خودکار بگذارید و در چند لوکیشن متفاوت عکاسی کنید، احتمالاً با چندین دمای رنگی مختلف مواجه خواهید شد. استفاده از کارت خاکستری در ابتدای هر سکانس عکاسی به شما کمک می کند در ویرایش، فقط با یک کلیک، تمام تصاویر را به تراز رنگی صحیح برگردانید و در زمان ویرایش صرفه جویی کنید.
۶. از نور مستقیم خورشید (مخصوصاً ظهر) دوری کنید
نور تند و مستقیم خورشید باعث ایجاد سایه های تند و نوردهی نابرابر روی صورت می شود. برای نور نرم و متعادل، بعد از طلوع یا قبل از غروب که به ساعت طلایی معروف است یا در هوای ابری عکاسی کنید. در این شرایط، نور پراکنده تر و چهره سوژه زیباتر ثبت می شود.
۷. اگر مجبور به استفاده از نور مستقیم هستید، جای سوژه را با دقت تنظیم کنید
در شرایطی که نمی توان از نور مستقیم اجتناب کرد، خورشید را پشت یا کنار سوژه قرار دهید تا از چروکیدن صورت و پلک ها جلوگیری شود. از بازتابنده برای روشن کردن سایه ها و کاهش کنتراست استفاده کنید و منتظر لحظه ای بمانید که خورشید پشت ابر قرار بگیرد تا نور نرم تر شود.
۸. از بازتابنده های طبیعی محیط استفاده کنید
اگر بازتابنده ندارید، از سطوح روشن مانند دیوار سفید، ماشین، پارچه روشن یا حتی ماسه سفید به عنوان رفلکتور استفاده کنید. این بازتابنده های طبیعی می توانند به خوبی سایه های روی صورت سوژه را کاهش دهند و نوری دلپذیر به تصویر ببخشند.
۹. قانون Sunny 16 را برای نوردهی دستی یاد بگیرید
در روزهای آفتابی، می توانید بدون نورسنج و فقط با قانون «سانی ۱۶» نوردهی درست را حدس بزنید. دیافراگم را روی f/16 بگذارید و سرعت شاتر را معکوس مقدار ISO تنظیم کنید (برای ISO 100 از 1/100 ثانیه استفاده کنید). این قانون مخصوصاً زمانی مفید است که نورسنج داخلی دچار خطا می شود.
۱۰. پس زمینه را هوشمندانه انتخاب کنید
بک گراند نقش مهمی در ساختار بصری پرتره دارد. از پس زمینه های شلوغ یا عناصر مزاحم اجتناب کنید. بک گراند ساده، دارای عمق یا بافت دار (مانند دیوار آجری، درختان محو یا آسمان ابری) به بهتر دیده شدن سوژه کمک می کند و تمرکز بیننده را از چهره سوژه منحرف نمی کند.
قبل از عکاسی چه چیزهایی را باید در نظر گرفت؟
شروع یک جلسه عکاسی پرتره در فضای باز، تنها به حضور در محل و روشن کردن دوربین محدود نمی شود. برخی ملاحظات کلیدی وجود دارند که توجه به آن ها می تواند روند عکاسی را دلپذیر و نتیجه را حرفه ای کند.
۱. هدف گذاری برای عکس ها: قبل از هر چیز، باید بدانید از این عکاسی چه می خواهید. ثبت حس و حال صمیمی؟ یک پرتره تبلیغاتی؟ یا شاید عکسی با سبک هنری خاص؟ هدف، جهت انتخاب سبک، لوکیشن و نوع تجهیزات را تعیین می کند.
۲. شناخت سوژه: هر فرد از حالات چهره و زبان بدن گرفته تا شخصیت و داستان ویژگی های منحصر به فردی دارد. درک این موارد پیش از شروع، کمک می کند تا عکس ها واقعی و تأثیرگذارتر شوند.
۳. ساده سازی صحنه: قبل از شروع، به اطراف نگاه کنید و عناصر اضافی یا پرت کننده حواس را شناسایی و در صورت امکان حذف کنید یا زاویه دوربین را طوری تنظیم کنید که مزاحم کادر نشوند.
۴. آرام سازی ذهنی و تمرکز: پیش از آغاز عکاسی، چند دقیقه صرف آرام سازی ذهنی و بررسی سریع ایده ها، تنظیمات و جریان کار می تواند کیفیت عملکرد شما را به طور چشمگیری افزایش دهد.
جمع بندی
عکاسی پرتره در فضای باز، هنری است که با ترکیب دانش فنی، درک نور طبیعی و ارتباط انسانی، به تصاویری تأثیرگذار و ماندگار منجر می شود. رعایت نکات کلیدی پیش از شروع، در حین عکاسی و حتی در مرحله پردازش، نقش مهمی در رسیدن به نتیجه ای حرفه ای دارد. هرچه شناخت شما از تکنیک ها و ظرافت های عکاسی بیشتر باشد، کنترل شما بر نتیجه نهایی نیز افزایش خواهد یافت.
اگر علاقه مند هستید که مهارت های خود را در زمینه عکاسی پرتره و دیگر شاخه های این هنر گسترش دهید، شرکت در یک دوره آموزش عکاسی حرفه ای می تواند نقطه شروعی مطمئن برای شما باشد. آموزشگاه سروش جاوید با بهره گیری از اساتید مجرب، محیط آموزشی استاندارد و دوره هایی کاربردی، یکی از بهترین گزینه ها برای یادگیری حرفه ای و هدفمند عکاسی در ایران است. این آموزشگاه مسیر شما را از سطح مبتدی تا حرفه ای هموار می سازد و با ارائه آموزش های عملی، شما را برای ورود به بازار کار یا خلق آثار هنری آماده می کند.
